HISTORIA DEL PSICOANÁLISIS Y SU INFLUENCIA EN LA LITERATURA
De las escuelas psicológicas del siglo XX , la más importante para la Literatura es el Psicoanálisis, que ha derivado de la psicología científica; el Psicoanálisis nació con Sigmund Freud en Austria, y este profundiza y estudia las raíces del fenómeno de la volición humana, del deseo, es decir del instinto o el impulso humano, de forma más clara, es la teoría que trata de la estructura de la personalidad del ser humano.
Freud en su teoría presenta dos tópicas: la primera presenta tres sistemas: el "inconsciente", el "preconsciente" y el " consciente". La segunda tópica presenta tres instancias: el "yo", el "ello" y el "súper-yo"; Estas dos tópicas se unen para realizar el análisis de todo ser humano desde su interior para entender sus comportamientos en el exterior, es decir con su entorno y con las demás personas que lo rodean. Estas dos tópicas son las que estructuran la personalidad de cualquier individuo según Freud.
Según la teoría del psicoanálisis desarrollada por Freud, descubre que las afecciones psiconeuróticos se originan en la temprana infancia, para esto Freud distingue tres estadios pre-genitales:
1) La etapa oral: El placer sexual esta unido a la excitación de la boca y la boca durante la alimentación.
2) La etapa anal: La libido se orienta hacia la zona erógena anal.
3) La etapa fálica: La diferencia entre géneros la establece sobre la base de la presencia o ausencia del pene. Etapa que coincide con el complejo de Edipo.
Ahora bien, es importante recordar a otro de los psicoanalistas, discípulo de Freud, representante de esta época el señor Jung, quien basado en los estudios de Freud y sus propias experiencias, creó su propia teoría del psicoanálisis en la que nos hace referencia a:
1) El método de asociación de ideas: Consiste en presentar al sujeto una lista de preguntas, el cual el debe responder asociativamente lo más rápido posible.
2) El inconsciente colectivo: Es el depósito constituido por toda experiencia ancestral desde hace millones de años, el eco de los acontecimientos de la prehistoria.
3) Los arquetipos: Son ciertos "motivos" que se repiten formalmente y con significación casi idéntica tanto en sueños y fantasía como en la mitología y el folclore de pueblos.
4) La introversión: Actitud de independencia del sujeto respecto al mundo exterior.
5) La Extraversión: Feliz actitud de sociabilidad y aceptación directa de todo lo externo.
Otro de los discípulos de Freud, fue el psicoanalista Jacques Lacan, considera que el psicoanálisis parte de tres registros básicos:
1) El orden simbólico: Fenómenos estudiados por el psicoanálisis, estructurados como un lenguaje.
2) El imaginario: Enmarcado por la relación prevalente de la imagen de lo semejante en el yo.
3) El real: Designa el conjunto de fenómenos exteriores a la simbolización del sujeto.
Luego de este corto recorrido por el psicoanálisis y sus más importantes exponentes, nos adentramos a conocer de que manera el psicoanálisis se ha relacionado con la Literatura.
Cabe decir, que Freud y su teoría es la que más ha sido aplicada a la crítica literaria de todos los tiempos, y ha sido tan importante, tan reveladora y tan inmensa que aún sigue fecundando nuestra cultura, a pesar de cumplir cerca de los cien años. Es relevante decir que la Teoría y Crítica literaria psicoanalítica muestra a la obra literaria como un producto humano religado a un inconsciente humano individual del escritor , o al inconsciente humano colectivo expresando sus arquetipos.
Es de esta manera, que la obra literaria se toma como un producto revelador, es decir que permite de cierta forma, conocer al escritor y su inconsciente por sus escritos; y por tal motivo es que la crítica literaria psicoanalítica, ha sido rechazada por múltiples autores, puesto que en cierta medida son incrédulos y temerosos de los resultados que la crítica literaria pueda ofrecer.
A partir, de la objeción que algunos autores han puesto ante la crítica psicoanalítica, muchos aducen que lo que en realidad los lleva a escribir es la inspiración, a lo que los psicoanalistas responden que sus obras literarias son resultado del inconsciente, y de los deseos sublimados y convertidos en obras literarias o de arte.
Por consiguiente, se puede aducir que el psicoanálisis permite conectar eficazmente la obra con su autor y comprender en realidad al autor y los "motivos o razones" que lo llevan a escribir sobre determinados temas con determinado estilo.
En conclusión, el psicoanálisis revela los verdaderos motivos de la acción humana y del deseo, ofreciendo una técnica para penetrar en las regiones más ocultas de la mente, es allí, donde se encuentra la utilidad real de esta psicología para la Literatura.
PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO Nº 1
1. ¿Cuáles son las concepciones que fundamentan el psicoanálisis?
Rta: Freud formula la hipótesis de que el aparato psíquico funciona mediante una serie de sistemas relacionados entre sí, lo que lleva a considerar a la Psiquis como un "lugar" que proviene del griego "tópos".
El padre del psicoanálisis como es considerado Freud distingue dos tópicas, las cuales considera son las que estructuran la personalidad de los individuos: la primera presenta tres sistemas:
- El inconsciente: constituido por las pulsiones innatas, los deseos y los recuerdos reprimidos que intentan volver a la conciencia y a la acción.
- El preconsciente: Formado por contenidos que son accesibles para la conciencia, conocimientos y recuerdos no actualizados.
- El consciente: Se sitúa en la periferia del aparato psíquico , recibe las informaciones del mundo exterior y las del interior.
La segunda tópica fue elaborada por Freud para explicar las defensas inconscientes:
- El "yo": representa los intereses de la persona y está cargado de libido narcisista.
- El "ello": Es el polo pulsional de la personalidad : está conformado por pulsiones innatas que tienden a satisfacerse.
- El "super-yo": es la instancia de la personalidad que interioriza en el niño la ley paterna y norma social de la comunidad, con sus exigencias y prohibiciones, sus funciones principales son la conciencia moral, la auto-observación y la formación de ideales.
Además, Freud presenta las etapas de la evolución psicogenética en el hombre:
1) La etapa oral: El placer sexual esta unido a la excitación de la boca y la boca durante la alimentación.
2) La etapa anal: La libido se orienta hacia la zona erógena anal.
3) La etapa fálica: La diferencia entre géneros la establece sobre la base de la presencia o ausencia del pene. Etapa que coincide con el complejo de Edipo.
PULSIÓN: O instinto, es la carga energética que mueve al organismo hacia un fin, pueden ser sexuales y de autoconservación.
NARCISISMO: Es el amor dirigido a la imagen de uno mismo.
FIJACIÓN: Consiste en que la libido se liga fuertemente a personas o imágenes, quedando organizada según la estructura característica de una de las etapas evolutivas.
REGRESIÓN: Vuelta atrás hasta modos de expresión o de comportamiento inferiores en la escala del desarrollo de la personalidad o también el repliegue narcisista sobre el yo que es condición previa e imprescindible para la creatividad.
- Funcionamiento de aparato psíquico.
- Principio de placer y principio de realidad.
Conceptos sobre el psicoanálisis según Jung:
1) El método de asociación de ideas: Consiste en presentar al sujeto una lista de preguntas, el cual el debe responder asociativamente lo más rápido posible.
2) El inconsciente colectivo: Es el depósito constituido por toda experiencia ancestral desde hace millones de años, el eco de los acontecimientos de la prehistoria.
3) Los arquetipos: Son ciertos "motivos" que se repiten formalmente y con significación casi idéntica tanto en sueños y fantasía como en la mitología y el folclore de pueblos.
4) La introversión: Actitud de independencia del sujeto respecto al mundo exterior.
5) La Extraversión: Feliz actitud de sociabilidad y aceptación directa de todo lo externo.
Otro de los discípulos de Freud, fue el psicoanalista Jacques Lacan, considera que el psicoanálisis parte de tres registros básicos:
1) El simbólico: Fenómenos estudiados por el psicoanálisis, estructurados como un lenguaje.
2) El imaginario: Enmarcado por la relación prevalente de la imagen de los semejante en el yo.
3) Designa el conjunto de fenómenos exteriores a la simbolización del sujeto.
2. ¿Cuáles son los principales elementos reflexivos según Freud, Jung y Lacan?
Rta: Para Jung , el espíritu humano tienen dos maneras de situarse ante el mundo: mediante la extraversión, que es la actitud feliz ante la sociabilidad y aceptación directa de todo lo externo y la intraversión que es la actitud de independencia del sujeto respecto al mundo exterior.
Jung piensa que durante la juventud se debe desarrollar la función dominante, ya que la predisposición es la vía más rápida y adecuada para el aprendizaje y la captación del mundo y en la madurez conviene desarrollar otras funciones para equilibrar la personalidad (individuación o desarrollo de las potencialidades internas del sujeto).
Freud nos habla de dos tópicas: primera: El inconsciente, el preconsciente y el consiente y la segunda: el yo, el ello y el super yo. Además Freud nos habla sobre dos principios del funcionamiento de la psique: el de "placer - displacer" y el de "realidad", este psicoanalista dice que existe un relación interna entre todos esta elementos y que es lo que hace que se estructure la personalidad.
Lacan toma de Lévi -Strauss la idea de un orden simbólico que estructura la realidad interhumana. El concepto de "el Simbólico" le permite acercar la estructura del inconsciente a la del lenguaje y también mostrar como el ser humano se inserta en un orden preestablecido igualmente de naturaleza simbólica. Además " el simbólico" designa la ley que funda un orden como por ejemplo: la ley paterna.
3. ¿Cómo funciona el aparato psíquico y cómo se estructura la personalidad?
Rta: Se enfoca desde cuatro puntos de vista:
1. El enfoque tópico: se refiere al lugar donde se desarrollan los fenómenos psíquicos y también a su distribución dentro de un campo.
2. El enfoque económico: hace referencia a la cantidad de energía y su distribución en el aparato psíquico.
3. El enfoque dinámico: hace referencia al modo de desarrollo y evolución de las fuerzas libidinales.
4. El enfoque de relaciones objetales: atiende al conjunto relacional- afectivo entre el sujrto y el objeto, es por naturaleza continuada, especifica, significativa y privilegiada.
4. ¿Cómo logramos establecer una relación directa entre la teoría psicológica del psicoanálisis con la teoría literaria?
Rta: Se puede que la relación directa entre la teoría psicológica del psicoanálisis con la teoría literaria es que la primera, permite conectar eficazmente la obra con su autor y comprender en realidad al autor y los "motivos o razones" que lo llevan a escribir sobre determinados temas con determinado estilo, puesto que el psicoanálisis examina la obra literaria para explicarla e interpretarla.
La teoría psicológica del psicoanálisis revela los verdaderos motivos de la acción humana y del deseo, ofreciendo una técnica para penetrar en las regiones más ocultas de la mente, es allí, donde se encuentra la utilidad real de esta psicología para la Literatura.
PREGUNTAS GENERADORAS: NÚCLEO 2
1. ¿En qué consisten los principales mecanismos psíquicos que orientan la actividad literaria?
Rta: Los principales mecanismos psíquicos que orientan la actividad literaria son:
1. La sublimación: Transforma la pulsión sexual en una fuerza no sexual que se orienta hacía actividades humanas consideradas socialmente superiores, entre ellas la actividad artística y la investigación intelectual; es uno de los mecanismos de defensa del "yo" y del "super-yo" y es según Freud, el responsable de las ejecuciones humanas más elevadas y socialmente importantes y estimables.
2. Exteriorización del inconsciente: La fantasía: Es la realización imaginaria y deformada que puede ser consciente o inconsciente. En el psicoanálisis suele utilizarse con el sentido de : producto o resultado de la capacidad imaginante (en sueño o sueño diurno).
La fantasía parte de tres tiempos: una impresión actual para recordar algo pretérito o pasado y desde ahí va hacia el futuro donde lo imagina realizado.
3.La ilusión: También llamada la ficcionalidad, esta se da en diferentes dominios del psiquismo humano, entre ellos el mundo artístico.
4. El símbolo: es el modo de representación indirecta y figurada de una idea o de un conflicto o de un deseo inconsciente, es un modo de representación caracterizado por la relación constante entre el símbolo y lo simbolizado (inconsciente).
5. El retorno de lo reprimido. La formación de compromiso: es el mecanismo psicológico básico en la Literatura. Es el proceso mediante el cual los elementos reprimidos, que han sido suprimidos del consciente por la represión, pero en realidad no han sido eliminados, sino que están latentes en el inconsciente y tienden a reaparecer.
6.La forma artística: Por una parte el literato realiza una serie de "modificaciones y ocultaciones" que mitigan el carácter egoísta del ensueño y la fantasía y por otra "nos soborna con el placer puramente formal o sea estético , que nos ofrece la exposición de sus fantasías"
7. La Literatura, creación de un mundo propio y completo: Freud afirma que el arte es un dominio intermedio entre la realidad, que nos niega el cumplimiento de nuestros deseos, y el mundo de la fantasía, que nos procura su satisfacción.
2. ¿Qué relaciones se pueden establecer entre la creación artística y los sueños, los deseos y los síntomas psiconeuróticos?
Rta: La relación de los sueños, los deseos y los síntomas psiconeuróticos con la creación artística, es que de acuerdo a los psicoanalistas, toda creación artística es una sublimación de los mecanismos del funcionamiento de la imaginación inconsciente.
3. ¿Qué importancia revierte la ficcionalidad en la creación poética?
Rta: La importancia que revierte la ficcionalidad en la creación poética es que permite la identificación del individuo sediento de emociones, la liberación de los propios afectos del sujeto y el goce que depende una ilusión: sabe positivamente que es otro, y no es el y por lo tanto contiene dos elementos:
- El alivio que despierta su libre descarga.
- La estimulación sexual concomitante.
4. ¿En qué consiste la lógica del sueño en relación con la literatura?
Rta: Consiste en que las "relaciones lógicas entre las ideas latentes", de las cuales nos hace referencia Freud, son aplicables a la creación literaria y a la creación retórica, como lo son la analogía que hace referencia a las figuras y tropos como lo son el símil, la metáfora, la metonimia, el símbolo, la perífrasis.
También encontramos la inversión que consiste en la transformación en el contrario y allí encontramos: el sarcasmo, la disimulación, la simulación, antífrasis.
Además encontramos la inexistencia de alternativa que consiste en falsas alternativas que se traducen en agregaciones de "esto o aquello"
Por último, la anteposición del efecto de la causa, que consiste en que en el hilo narrativo del sueño, el primer trozo pertenece a la consecuencia y el final al antecedente, en retórica "prolepsis"
5. ¿Cómo se pueden explicar los mecanismos del funcionamiento de la imaginación inconsciente?
Rta: Los mecanismos del funcionamiento de la imaginación inconsciente son los que actúan tanto en el sueño como en la Literatura, en la asociación de ideas, en la creatividad y en los demás productos de la imaginación inconsciente.
Los mecanismos del funcionamiento de la imaginación inconsciente son: el inconsciente individual, el contenido latente y contenido manifiesto, condensación, sobredeterminación, dramatización, desplazamiento, figurabilidad, fragmentación, lógica del sueño, fachada del sueño o elaboración secundaria.
PREGUNTAS GENERADORAS: NÚCLEO 3
1. ¿Qué impacto genera la " ilusión de la realidad" en la actividad dialógica entre el lector y el escritor?
RTA: El impacto que genera la ilusión de realidad en la actividad dialógica entre el lector y el escritor es que el lector se " identifica" con la historia del escritor y con el protagonista o con alguno de los personajes, estos son sentidos como personas vivas que actúan, por medio de lo vivido y experimentado por los personajes, los deseos y sufrimientos de los lectores salen a flote por medio de la identificación. Es decir , el goce del espectador depende de la ilusión: sabe positivamente que es otro, y no él, quien actúa y sufre; y además sabe que el mundo de la acción es ficticio, con lo cual su seguridad personal no resulta amenazada. Así puede abandonarse sin vergüenza a sus impulsos coartados, dejándose llevar por las emociones de la escena.
2. ¿Cuál es la base conceptual de la teoría de la catarsis?
RTA: Freud matiza el concepto de catarsis y lo interpreta como "liberación" placentera, y entiende el goce catártico doblemente como " alivio en la descarga libre de tensión y como estimulación sexual.
La catarsis esta relacionada con la " abreacción" la cual consiste en la liberación de un afecto, que está unido a un recuerdo traumático, por medio de la descarga emocional. Se produce esta descarga mediante la hipnosis y la correspondiente verbalización de afecto.
3. ¿Cuáles son las bases de la tragedia griega?
RTA: En la tragedia, la "actitud prometeica" del ser humano ( la rebelión contra el orden divino) se junta con un " espíritu de mezquina complacencia" en el espectador para producir en este último " una gratificación meramente transitoria".
4. ¿Cuál es la relación entre la estructura psíquica del hombre y con la estructura narrativa?
RTA: La relación entre la estructura psíquica del hombre con la estructura narrativa es que esta ultima revela evolución que debe " sufrir" el hombre desde su infancia para liberarse de los más intensos impulsos de rivalidad sexual (el complejo de Edipo).
5. ¿Qué relación existe entre la poesía épica y la dramática?
RTA: También Freud compara la poesía épica con la dramática en cuanto a los efectos catárticos que ambos producen (" personajes psicopáticos en el teatro"). Así frente a la complejidad psicológica del drama, la poesía épica sirve en primer lugar a la "liberación" de sentimientos intensos pero simples como en su esfera de influencia lo hace también la danza. Es decir, que tanto la poesía épica como la dramática permiten por medio de ellas la liberación de deseos y sentimientos ocultos en el inconsciente del hombre, puesto que la poesía épica y la dramática dan paso a la identificación por parte de los lectores o espectadores en el caso del teatro.
PREGUNTAS GENERADORAS: NÚCLEO 4
1. ¿ De qué manera se puede afirmar que la poesía tenga por cosa suya la verdad?
RTA: Un poema es una serie de dichos que encierran un decir que apunta a dar presencia de lo ausente, lo desconocido.
El discurso analítico, articulado en una estructura, coloca al saber en el lugar de la verdad, creando la ilusión de que esta conjunción es posible, es decir que se puede saber la verdad. Pero esta verdad solo se puede decir a medias, ella es un enigma. al enigma Lacan le da un carácter de enunciación, del que no se conoce su enunciado. La poesía es otra forma de resolver el enigma.
2. ¿Qué relación tiene el efecto del agujero y la función de lo escrito?
RTA: La relación que existe entre el efecto del agujero y función de lo escrito es que si entre el saber (significante) y la verdad (lo que nombra), se hace un agujero y el poeta lo que hace con su escritura es que logra unir saber y verdad, o sea "saber sobre la verdad".
La función de lo escrito es suturar lo real innombrable.
3. ¿Cómo es analizada la significación - referente en la teoría de Lacan?
RTA: El significante al cual el discurso se refiere, dado el caso, cuando hay discurso, aparece de tal forma que casi no podemos escapar de él, cuando él discurre - a eso se refiere el discurso a propósito de algo del cual, bien puede este significante, ser el único soporte. Por su naturaleza evoca un referente. Solo que no puede ser el bueno y es por eso que el referente siempre es real, porque es imposible de designar , mediante lo cual, no podemos más que construirlo.
PREGUNTAS GENERADORAS: NÚCLEO 5
1. ¿ Cómo logra el cine una aplicación estética con la narrativa y su lugar histórico?
RTA: El Cine es un arte a través del cual se expresan subjetividades de todo tipo: sensaciones, sentimientos; puntos de vista o múltiples visiones del mundo, de los sujetos, de los objetos; y al mismo tiempo permite explorar nuestros conflictos, miserias, fantasmas y temores más íntimos. Nos vemos reproducidos y representados en él, cual si fuera un espejo que muestra el fiel reflejo de lo que somos.
Son estas características las que hacen de sus obras objetos de análisis, debate y reflexión. Es decir, el cine, por su naturaleza, nos brinda la posibilidad de lograr un autoconocimiento profundo sobre diversas cuestiones humanas.
De los aportes del cine al psicoanálisis
El cine se ha interesado por el Psicoanálisis desde el principio, en 1924 Louis B. Mayer le pidió a Sigmund Freud que escribiese un guión. Freud rechazó esa propuesta. El mismísimo John Houston le solicitó a Sartre que escribiera un guión sobre la vida de Freud. Finalmente aquél filmo Almas apasionadas.
Una película de Alfred Hitchcock, Cuéntame tu vida (1945) fue el primer film sobre Psicoanálisis y que Hitchcock definió como una película pseudopsicoanalítica. El título original es Spellbound que literalmente significa hechizado, fascinado o asombrado.
Determinados fragmentos de la cinta, gozan de cierta particularidad. El abordaje brindado por el director inglés (así como otros que se ocuparon posteriormente de llevar a la pantalla la temática analítica), brindan una actitud similar en referencia al psicoanálisis: o se le considera como una cura para los que están mentalmente enfermos o como un conjunto de ideas exclusivamente preocupadas de los miembros morbosos y desviados de la especie humana o insisten en una clasificación maniqueísta entre "sanos o locos". Tanto directores como guionistas, parecieran sostener certeramente que en el análisis siempre hay una persona que no puede recordar porque se resiste o perdió la memoria y se aguarda entonces el momento milagroso, fascinante, cautivante: la catarsis que tarde o temprano y para alivio de los espectadores, siempre llega.
El método hipnótico, el del apremio o el de la asociación libre, todos son equiparados por Hollywood, ni qué decir de hacer conciente lo inconciente, los "traumas" olvidados, la posición de un analista frente a la interpretación, la transferencia o la dirección de un tratamiento. Son terrenos en donde los estereotipos están a la orden del día y que se desplazan, tarde o temprano, al terreno cómico.
En películas tales como Cuéntame tu vida, El príncipe de las mareas u Ordinary People (por mencionar algunas de las más "clásicas" en el género) los guionistas y los directores han sido asesorados por psicoanalistas, los mismos que se agrupan en las instituciones analíticas. Pero a mi juicio, son aquellos que Lacan refiere en relación a la contratransferencia; esos a quienes Lacan enfrentó al "retorno de Freud", retorno a un sentido que se hallaba perdido, dejado de lado.
Uno aventura el por qué de esa situación ¿Habrá sido leído Freud?
Un texto fundamental como Más allá del Principio del placer podría arrojar luz al interrogante. En 1920 Freud escribe: Veinticinco años de trabajo intenso han hecho que las metas inmediatas de la técnica psicoanalítica sean hoy por entero diversas que al empezar. En aquella época (fíjense como destaca el tiempo pasado) "el médico dedicado al análisis no podía tener otra aspiración que de colegir, reconstruir y comunicar en el momento oportuno lo inconciente oculto para el enfermo. Pero como así no se solucionaba la tarea terapeútica, enseguida se planteó otro propósito: instar al enfermo a corroborar la construcción mediante su propio recuerdo. Agrega un poco más adelante: Después se hizo cada vez más claro que la meta propuesta, el devenir conciente de lo inconciente, tampoco podía alcanzarse plenamente por este camino. Repite lo reprimido en vez de recordar. La importancia en el concepto de la transferencia permite garantizar para Freud el éxito terapeútico. Transferencia como sugestión, resistencia y repetición. Transferencia imaginaria observable en estos films mencionados y nuestra sospecha de cómo es la práctica analítica de algunos que dicen llamarse psicoanalistas. Para finalizar, una conclusión que es apertura. Como el final de cada una de las películas de la trilogía analizada precedentemente.
En una sociedad hedonista y globalizada como la que hoy transitamos, toda la primacía de lo light aparece como indicador valorativo. La cultura de la imagen, es consistente inicialmente. Un espejismo. Una ilusión. Resultamos todos engañados. Eso ocurre en el cine. La ilusión es entretenimiento y un "juego entre adultos" con una duración limitada.
¿Qué ocurre entonces, cuando un director de cine como fue el genial Kieslowsky, nos propone tres películas aparentemente diferentes entre sí?. En el impulso por responder, el "mensaje" es lo que se nos ocurre, sin embargo en el horizonte de esa respuesta está tan sólo la reflexión y la intervención sobre eso. Pensar es una tarea poco habitual en un espectáculo. (Es con los llamados "clásicos" que hacemos referencia a una actividad intelectiva).
Cada acontecimiento de nuestra vida desemboca a la duración de una existencia: Hamlet tuvo que urdir La ratonera para representar la verdad que él conocía, actuó lo que no pudo expresar con palabras.
Nos preguntamos: ¿quién puede representar con palabras el sentido de la vida?. No sólo se lo actúa, se lo representa. También se lo filma.
